Will Orozco es un artista multidisciplinario: pintor, músico, escultor, animador 2d, dibujante y emprendedor, oriundo de la Ciudad de México y radicado en esta ciudad de San Juan del Río, quien tiene en su haber interesante trayectoria colaborando en diversos proyectos, es el creador de las piñatas personalizadas de candidatos presidenciales de México que hace nueve años tuvo gran impacto; en 2005 se hizo acreedor al premio de la Academia Advertising Awards, entre otras actividades que ha desarrollado.
Varias de sus obras se encuentran en lugares como Italia, Alemania, Japón, China, España, Argentina, Holanda, Estados Unidos, entre otros; ha expuesto en Estados Unidos, así como en el Museo de Culturas Populares de Toluca, en el Centro de Estudios cinematográficos de Coyoacán, y varias de sus piezas se encuentran en el legendario restaurante “Salón Tenampa”, en Garibaldi, por citar algunos.
Él y Mariana Marín son los fundadores de Willmar Gallery, con sede en Barcelona, España y activa en México por medio de la cual buscan la promoción de artistas tanto consagrados como emergentes, “creando un puente artístico y cultural entre ambos continentes”.
Entre los objetivos de Willmar México, es la promoción de grupo de artistas de Tequisquiapan del cual Raquel Miranda (pintora y madre de Will), así como Héctor Aristo, Pedro Galván y él mismo, son representantes en D-INITIUM, Barcelona.
D-INITIUM se trata de una exposición colectiva internacional llevada a cabo por la citada galería en conjunto con Fundación MatildeTamayo y Hamila Health Foundation, primera expo presencial y virtual de este 2021, muestra sobre la que Will expone “es la celebración de un nuevo inicio, representa una nueva oportunidad de hacer las cosas diferente y mejor, el cierre de un ciclo y la continuación del siguiente encarando las circunstancias y tomando el aprendizaje”.
Destaca que “los artistas no hemos parado y nos valemos de nosotros mismos siendo más fuertes frente a la adversidad”, y reafirma que el arte es fundamental para la humanidad, es, comenta, el retrato de cada época; y por último, hace referencia a que los artistas de la actualidad están viviendo un cambio en la estructura como ha sucedido antes, “el eterno retorno de lo igual”.
